Ir al menú de navegación principal Ir al contenido principal Ir al pie de página del sitio
Repositorio de la Red Internacional de Investigadores en Competitividad

Innovación tecnológica e IA

Vol. 19 (2025): La IA y el futuro digital construyendo el camino hacia un mundo sostenible y competitivo 978-84-10470-93-4

Coleccionismo de discos en vinilo. Nostalgia e Identidad en tiempos digitales

Enviado
octubre 29, 2025
Publicado
2025-11-06

Resumen

El ensayo analiza el resurgimiento del vinilo como fenómeno cultural, comercial y simbólico. Explica cómo la nostalgia, la búsqueda de autenticidad y la experiencia tangible han impulsado este formato en un contexto dominado por la digitalización. Se estudia el papel de las disqueras independientes como guardianas del vinilo frente a las grandes corporaciones, así como la influencia del coleccionismo en la construcción de identidad, la resistencia cultural y la creación de comunidades. También se aborda la evolución histórica de la industria musical, desde el declive del vinilo por la llegada de nuevos formatos (casete, CD, MP3, streaming) hasta su actual revalorización. Finalmente, se examinan dimensiones de género en el coleccionismo, revelando desigualdades y sesgos en la preservación de la memoria cultural.

Citas

  1. Albornoz, L. A., & Gallego, J. I. (2012). The popular music industry in Spain: Independent record labels in the digital era. E-Compos, 15(2), 1–18. https://www.e-compos.org.br/ecompos/article/download/786/643/4046
  2. Albright, D. (2015). The evolution of music consumption: How we got here. Make Use Of. http://www.makeuseof.com/tag/the-evolution-of-music-consumption-how-we-got-here/
  3. Atkinson, D. (2015). Vinyl: A history of the analogue record. Folk Music Journal, 10(5), 672–673.
  4. Aytekin, P., & Ayaz Yapicioglu, Y. (2018). Nostalgia in advertising: A semiotical analysis of nostalgia-themed and non-nostalgia-themed print ads. The Journal of International Social Research, 11(59), 871–881. https://doi.org/10.17719/jisr.2018.2697
  5. Bagozzi, R. P. (2000). Sobre el concepto de acción social intencional en el comportamiento del consumidor. Journal of Consumer Research, 27(3), 388–396.
  6. Batcho, K. I. (2013). Nostalgia: Retreat or support in difficult times? American Journal of Psychology, 126(3), 355–367.
  7. BBC. (2019, 31 de mayo). Napster, el revolucionario sistema que le dio música gratis al mundo hace 20 años y por qué lo cerraron. BBC News Mundo. https://www.bbc.com/mundo/noticias-48473268
  8. Becerril Romo, A. (2023, 19 de septiembre). El streaming es el rey y las descargas son cosa del pasado. El Economista. https://www.eleconomista.com.mx/opinion/El-streaming-es-el-rey-y-las-descargas-son-cosa-del-pasado-20230921-0040.html
  9. Benjamin, W. (1936). The work of art in the age of mechanical reproduction. In Illuminations. Schocken Books.
  10. Borja, K., Dieringer, S., & Daw, J. (2015). The effect of music streaming services on music piracy among college students. Computers in Human Behavior, 45, 69–76. https://doi.org/10.1016/j.chb.2014.11.088
  11. Boym, S. (2001). The future of nostalgia. Basic Books.
  12. Bray, R. (2018, 30 de noviembre). The failed MP3 player that changed the music industry forever. Consequence. https://consequence.net/2018/11/the-failed-mp3-player-that-changed-the-music-industry-forever/
  13. Campos, P. (2014, 10 de noviembre). El vinilo no da abasto. El Confidencial. http://www.elconfidencial.com/cultura/2014-11-10/el-vinilo-no-da-abasto_431841/
  14. Cova, B., & Cova, V. (2002). Tribal marketing: The tribalisation of society and its impact on the conduct of marketing. European Journal of Marketing, 36(5–6), 595–620.
  15. Cova, B., Kozinets, R. V., & Shankar, A. (2007). Consumer tribes. Elsevier.
  16. Cui, R. (2015). A review of nostalgic marketing. Journal of Service Science and Management, 8(1), 125–131. https://doi.org/10.4236/jssm.2015.81015
  17. Davis, F. (1979). Yearning for yesterday: A sociology of nostalgia. The Free Press.
  18. Den Drijver, R., & Hitters, E. (2017). The business of DIY: Characteristics, motives and ideologies of micro-independent record labels. Cadernos de Arte e Antropologia, 6(1). https://doi.org/10.4000/cadernosaa.1192
  19. Dougan, J. (2006). Objects of desire: Canon formation and blues record collecting. Journal of Popular Music Studies, 18(1), 40–65.
  20. El Financiero. (2018, 21 de agosto). ¿Te acuerdas? Así era la “prehistoria” de la música antes de Spotify. El Financiero. https://www.elfinanciero.com.mx/tech/asi-era-la-prehistoria-de-la-musica-antes-de-spotify/
  21. El País. (2024, 31 de enero). TikTok se queda sin las canciones de Universal Music Group. El País. https://elpais.com/cultura/2024-01-31/tiktok-se-queda-sin-las-canciones-de-universal-music-group.html
  22. Expansión. (2011, 14 de septiembre). Invitación al baile. Expansión. https://expansion.mx/expansion/2011/09/14/invitacin-al-baile
  23. Expansión. (2022, 24 de octubre). Hace 22 años el iPod fue lanzado, ¿por qué desapareció?
  24. Expansión. https://expansion.mx/tecnologia/2022/10/24/que-paso-con-ipod-datos-22-anos-lanzamiento
  25. Farrugia, R., & Swiss, T. (2005). Tracking the DJs: Vinyl records, work, and the debate over new technologies. Journal of Popular Music Studies, 17(1), 30–44. https://doi.org/10.1111/j.1524-2226.2005.00032.x
  26. Formanek, R. (2012). Why they collect: Collectors reveal their motivations. In S. M. Pearce (Ed.), Interpreting objects and collections (pp. 327–335). Routledge.
  27. Galuszka, P., & Wyrzykowska, K. M. (2018). Rethinking independence: What does ‘independent record label’ mean today. In Popular music in the postdigital age: Politics, economy, culture and technology (pp. 33–50).
  28. Hebdige, D. (1979). Subculture: The meaning of style. Methuen.
  29. Holbrook, M. B., & Schindler, R. M. (1991). Echoes of the dear departed past: Some work in progress on nostalgia. In Advances in Consumer Research (pp. 330–333). Association for Consumer Research.
  30. International Federation of the Phonographic Industry. (2016). Global music report 2016. http://ifpi.org/news/IFPI-GLOBAL-MUSIC-REPORT-2016
  31. James, R. (2013, 5 de octubre). When boomers rule the world – again. The Atlantic. https://www.theatlantic.com/sponsored/raymond-james/when-boomers-rule-the-world-again/262/
  32. King, M. (2021, 10 de diciembre). Bigwigs by day, rock musicians by night: The rise of the ‘dad band’. The Sydney Morning Herald.
  33. Lynch, J. (2022, 21 de octubre). The rise, fall, and afterlife of the CD, as seen through Billboard's archives. Billboard. https://www.billboard.com/business/tech/cd-compact-disc-history-1235050182/
  34. Maalsen, S., & McLean, J. (2018). Record collections as musical archives: Gender, record collecting, and whose music is heard. Journal of Material Culture, 23(1), 42–57.
  35. Mall, A. (2018). Concentration, diversity, and consequences: Privileging independent over major record labels. Popular Music, 37(3), 444–465. https://doi.org/10.1017/S0261143018000375
  36. Mariuzzo, F., & Ormosi, P. L. (2020). Independent v major record labels: Do they have the same streaming power (law)? SSRN. https://doi.org/10.2139/ssrn.3729966
  37. Mulder, M., & Hitters, E. (2021). The social experience of music festivals: A quantitative study. International Journal of Event and Festival Management, 12(3), 279–296.
  38. Osborne, R. (2014). Vinyl: A history of the analogue record. ARSC Journal, 45(1), 73–75.
  39. Palm, M. (2019). Keeping what real? Vinyl records and the future of independent culture. Convergence, 25(4), 643–656. https://doi.org/10.1177/1354856519835485
  40. Paredes Pacho, J. L. (2006). Productores independientes. Universidad Nacional Autónoma de México.
  41. Pattuglia, S. (2011). Integrated marketing communication and brand management: The case study of Fiat 500. In R. Cafferata (Ed.), Milano, Italy. McGraw-Hill.
  42. PROMUSICAE. (2015). Libro blanco de la música en España 2015. http://www.promusicae.es/libroblanco/2013/es/
  43. Recording Industry Association of America. (2015). 2015 mid-year RIAA shipment and revenue statistics. http://www.riaa.com/reports/2015-mid-year-riaa-shipment-and-revenue-statistics/
  44. Recording Industry Association of America. (2023). U.S. music revenue database. https://www.riaa.com/u-s-sales-database/
  45. Schoop, M. E. (2018). Putting a premium on music: Exploring the vinyl revival in the Philippines.
  46. Perfect Beat, 19(1), 8–31. https://doi.org/10.1558/prbt.35003
  47. Shumway, D. R. (1999). Rock 'n' roll sound tracks and the production of nostalgia. Cinema Journal, 38(2), 36–51.
  48. Spinotti, T. (2020, 19 de julio). Arturo Ortega: Las distintas caras del ruido. Primero fue el Sonido. http://primerofueelsonido.com/2020/07/19/arturo-ortega-las-distintas-caras-del-ruido/
  49. Spinotti, T. (2022, 14 de septiembre). Melómanos y coleccionistas (XX): Entrevista a Julián Name. Reacción Mutable.
  50. Strachan, R. (2007). Micro-independent record labels in the UK: Discourse, DIY cultural production and the music industry. European Journal of Cultural Studies, 10(2), 245–265. https://doi.org/10.1177/1367549407075916
  51. Tapia Jáuregui, T. (2019, 2 de junio). Un asunto de mujeres y vinilos. Bacánika.
  52. The Vinyl Revivers. (n.d.). A brief history of vinyl records. https://thevinylrevivers.com/a-brief-history-of-vinyl-records/
  53. University of Minnesota. (2016). Current popular trends in the music industry. In Understanding media and culture: An introduction to mass communication. University of Minnesota.
  54. Zenerian, E. (2019). Vinyl records, metal fandom, and fan labour: Productions and exchanges at the intersection of the cultural and financial economies. Metal Music Studies, 5(1), 89–106. https://doi.org/10.1386/mms.5.1.89_1

Artículos más leídos del mismo autor/a

> >>